新兴的艺术家，尤其是那些致力于非传统媒体创作的艺术家往往难以找到真正的市场需求和获得他们进行创作的设备和材料。幸运的是，如今已经有类似于Eyebeam的组织专门帮助促进这些特立独行的创意和构想。Eyebeam是一个非盈利性的艺术和科技中心，主要致力于向公众展示新技术和新媒体艺术的融合，通过提供居所和奖学金为艺术家提供帮助。同时，他们还会面向所有年龄段的学生开办一些教育培训项目。

今年，Eyebeam与Shapeways合作举办了一次计算时装大师班（Computational Fashion Master class），汇集了来自北美和亚洲的15位时装设计师、工程师和新媒体艺术家研究技艺，并将时装与科技相结合，进行协同设计。

在经过了来自时尚、3D建模和3D打印领域的专业人员和艺术家们进行的严格而具有挑战性的培训课程之后，这15位学员分成5组，被要求突破传统服装模式，构思设计自己全新的时装作品。

最终，这些学员的作品以《Making Patterns（制造图案）》的名称，在曼哈顿South Street Seaport进行了公开展示，展示时间为7月24日至9月17号。这次展览的作品将传统时尚工艺和新技术结合为一体，将服饰视为人类身体的延伸或增强，并探索诸如第二层皮肤、功能纺织品以及可以响应人体的动力学结构等。这其中最有趣的当属由设计师Kate Chapman Specter、Kim Magloire和Sayeh Sayar共同创作的名为《Butterfly Microstructures（蝴蝶微结构）》的作品。请看下面的图片：

据这三人介绍：“Butterfly Microstructures是一系列配饰的组合，其中包括两个衣领、一个帽子、一个项链和两只手镯。其灵感来自蝴蝶翅膀鳞片，蝴蝶卵和雄蝴蝶用于吸引配偶的气味粒子上发现的微观几何形状。衣领、帽子和手环上的主要结构包括两种不同的图案——六边形和三角形，这是我们从各种不同品种的蝴蝶卵上发现的形状里选出来的。我们探讨了将该六边形和三角形图案相互堆叠时所产生的相互作用。同时，我们也在这些作品上添加了一些其它形式的微观结构作为装饰。我们在创作这些作品时使用了尼龙、青铜、黄铜等材料。”

另外，由Andrea van Hintum、Hillary Sampliner和Billy Dang以鲨鱼皮为蓝本设计的3D打印《Poseidon shawl（海神披肩）》也相当惹人注目，如下图所示：

下面是其他学员的设计作品：